« Plénitude » est une petite forme, douce et dense, née d’un besoin de calme et d’essentiel. Je l’ai pensée comme un refuge tactile — une présence familière, ronde, presque enfantine, mais chargée d’une gravité silencieuse. Elle évoque un ours, ou peut-être un corps abstrait replié sur lui-même, apaisé.

Ce qui m’a guidé ici, ce n’est pas la recherche de représentation, mais celle d’un état intérieur : un moment de paix absolue, de retour à soi. Ce bronze a quelque chose de compact et de stable, presque comme un poids affectif que l’on peut tenir dans la main ou garder près de soi. Il est fait pour être touché autant que regardé.

La surface chaude et patinée, travaillée dans des tons profonds, contribue à cette sensation de réconfort. Chaque courbe est pensée pour suivre le creux de la main, comme une sculpture à taille intime, qui ne cherche pas à s’imposer mais à accompagner.

Plénitude est pour moi une forme de méditation figée dans la matière — un moment suspendu, un état d’équilibre doux entre le dehors et le dedans.